Esperanza blanco

Significado de white hope

La obra fue producida por primera vez por Arena Stage en Washington, D.C. y se estrenó en Broadway en el Alvin Theatre en octubre de 1968, dirigida por Edwin Sherin con James Earl Jones y Jane Alexander en los papeles principales. La obra ganó el premio Tony de 1969 a la mejor obra y el premio Pulitzer de teatro de 1969. Las siguientes compañías de gira de la obra contaron con Brock Peters y Claudette Nevins en los papeles principales.

Aunque a menudo se describe la obra como una obra de temática racista, no es así como Sackler veía su trabajo. Aunque no niega las cuestiones racistas que se tratan en la obra, Sackler dijo en una entrevista: “Lo que me interesaba no era la actualidad, sino la combinación de circunstancias, el destino de un hombre enfrentado a la sociedad. Es una metáfora de la lucha entre el hombre y el mundo exterior. Algunos hablaron de la obra como si fuera un cliché del liberalismo blanco, pero yo me mantuve en la línea de mostrar que no se trataba de que los negros fueran buenos y los blancos malos. Me horrorizó la primera reacción”[4].

Sangrar por esto

La obra fue producida por primera vez por Arena Stage en Washington, D.C. y se estrenó en Broadway en el Alvin Theatre en octubre de 1968, dirigida por Edwin Sherin con James Earl Jones y Jane Alexander en los papeles principales. La obra ganó el premio Tony de 1969 a la mejor obra y el premio Pulitzer de teatro de 1969. Las siguientes compañías de gira de la obra contaron con Brock Peters y Claudette Nevins en los papeles principales.

Aunque a menudo se describe la obra como una obra de temática racista, no es así como Sackler veía su trabajo. Aunque no niega las cuestiones racistas que se tratan en la obra, Sackler dijo en una entrevista: “Lo que me interesaba no era la actualidad, sino la combinación de circunstancias, el destino de un hombre enfrentado a la sociedad. Es una metáfora de la lucha entre el hombre y el mundo exterior. Algunos hablaron de la obra como si fuera un cliché del liberalismo blanco, pero yo me mantuve en la línea de mostrar que no se trataba de que los negros fueran buenos y los blancos malos. Me horrorizó la primera reacción”[4].

El refrán de la gran esperanza blanca

La obra fue producida por primera vez por Arena Stage en Washington, D.C. y debutó en Broadway en el Alvin Theatre en octubre de 1968, dirigida por Edwin Sherin con James Earl Jones y Jane Alexander en los papeles principales. La obra ganó el premio Tony de 1969 a la mejor obra y el premio Pulitzer de teatro de 1969. Las siguientes compañías de gira de la obra contaron con Brock Peters y Claudette Nevins en los papeles principales.

Aunque a menudo se describe la obra como una obra de temática racista, no es así como Sackler veía su trabajo. Aunque no niega las cuestiones racistas que se tratan en la obra, Sackler dijo en una entrevista: “Lo que me interesaba no era la actualidad, sino la combinación de circunstancias, el destino de un hombre enfrentado a la sociedad. Es una metáfora de la lucha entre el hombre y el mundo exterior. Algunos hablaron de la obra como si fuera un cliché del liberalismo blanco, pero yo me mantuve en la línea de mostrar que no se trataba de que los negros fueran buenos y los blancos malos. Me horrorizó la primera reacción”[4].

Gran esperanza blanca

La obra fue producida por primera vez por Arena Stage en Washington, D.C. y se estrenó en Broadway en el Alvin Theatre en octubre de 1968, dirigida por Edwin Sherin con James Earl Jones y Jane Alexander en los papeles principales. La obra ganó el premio Tony de 1969 a la mejor obra y el premio Pulitzer de teatro de 1969. Las siguientes compañías de gira de la obra contaron con Brock Peters y Claudette Nevins en los papeles principales.

Aunque a menudo se describe la obra como una obra de temática racista, no es así como Sackler veía su trabajo. Aunque no niega las cuestiones racistas que se tratan en la obra, Sackler dijo en una entrevista: “Lo que me interesaba no era la actualidad, sino la combinación de circunstancias, el destino de un hombre enfrentado a la sociedad. Es una metáfora de la lucha entre el hombre y el mundo exterior. Algunos hablaron de la obra como si fuera un cliché del liberalismo blanco, pero yo me mantuve en la línea de mostrar que no se trataba de que los negros fueran buenos y los blancos malos. Me horrorizó la primera reacción”[4].